„Der Sturm“ und seine polnischen Künstler 1910–1930

Seine künstlerischen Grundlagen fand Stanislaus Stückgold bei Rousseau und Matisse.[50] Er schuf Landschaften, auch mit Nahaufnahmen von Pflanzen und Tieren, teils in gewagter Perspektive, sowie Blumen- und Früchtestillleben in flächiger, noch dem Jugendstil verpflichteter Komposition mit ornamentalen Umrissen und leuchtend heller, von Matisse beeinflusster Farbigkeit. „Die Dinge, die Stückgold malt“, schrieb Kuno Mittenzwey 1917 in der Deutschen Kunst und Dekoration (PDF 14), „führen von vornherein ihren Raum mit sich, jene dem Zufälligen entrückte Ebene des Seins, in der sich wesenhafte Ereignisse abspielen. Wo Tiefe gebraucht wird, wird sie mit einem Minimum primitiver Perspektive hergestellt. Dem Illusionären, Scheinhaften wird niemals nachgegangen, für Halbtöne, Übergänge, alles Transitorische ist kein Platz. Damit das Sein einfach werde, wird der farbige Aufbau mit naiven, elementaren Farben unter starker Steigerung durch den Kontrast hergestellt.“ Auch seine zahlreichen Porträts (Abb. 1), denen er gelegentlich Attribute wie Blumen, Früchte, Bücher oder Kerzen beigab, zeigen eine fast naive, flächige Einfachheit mit grober Binnenzeichnung. Bildnisse schuf er unter anderem von Martin Buber, Albert Einstein, dem SPD-Politiker Oskar Cohn sowie von Frau und Tochter. 1916 malte er Lasker-Schüler, die in München zum anthroposophischen Freundeskreis um den Schriftsteller Alexander von Bernus (1880-1965) gehörte und die über das ihr wenig attraktiv erscheinende Porträt erbost war, welches Bernus in der philosophisch-anthroposophischen Zeitschrift Das Reich veröffentlicht hatte.[51]

Ein bedeutender Teil von Stückgolds Werk ist Themen aus der jüdischen und der christlichen Mythologie gewidmet, die er häufig aufeinander bezog: In einem um 1918 entstandenen „Moses-Zyklus“ zeigt er den Propheten, wie er als Seher Christus am Kreuz erblickt oder vor diesem kniet, aber auch das Jesuskind, das, von Maria gehalten, auf die von Moses gehaltenen Gesetzestafeln zeigt. Die in diesen Bildern noch gesteigerte, kindlich-naive Einfachheit aus klarer Umrisszeichnung und leuchtenden Farben näherte sich anthroposophischem Kunstverständnis an.[52] Im Spätwerk band er Figuren in aufsteigende Sphärenklänge ein und verstand offenbar wie die Anthroposophen Kunst als Brücke zu höheren geistigen Wesenheiten. 1921 schuf er einen Zyklus von Tierkreisbildern, in denen er jüdische und christliche Figuren zu ornamentalen Kompositionen verband. Der expressionistische, der Anthroposophie nahestehende Schriftsteller Theodor Däubler (1876-1934) schrieb in der Kunstzeitschrift Der Cicerone: „Stückgold ahnt, ja schaut plötzlich die Herkunft eines Wesens von Planeten, aus Gestirnen. Er wittert des Menschen unendliche Beziehungen zu den flammenden Schriften, die der Schöpfer, uns zu Häupten, im Tierkreis emporsteigen und allmählich wieder versinken lässt. […] Hätten die Sterngläubigen bereits wieder einen Tempel, so müsste Stückgold ihn ausschmücken!“ (PDF 15) Steffen ergänzte 1923: „Aber er schaute auch in den Abgrund, in die totale Schwärze, in die Tiefe der Nacht hinein, und er beseelte diese Finsternis dadurch, dass er die Psalmen hebräisch für sich meditierte, sie sogar leise vor sich hinsang und dadurch eine innere Farbe in sich erweckte, und diese innere Farbe erfüllte dann die Dunkelheit und gestaltete ein wundersames Blau daraus. Aus diesem Blau entstanden für Stückgold die Imaginationen der Tierkreisbilder.“[53]